第109章 摄影师宋晓非

出来之后结果却是特写，拍一个特写，结果拍出来是大特写。

    因此有经验的导演跟摄影师沟通不是一上来就谈理念，谈风格，谈高深的东西，往往是从最基础的东西入手，越是基础的东西越容易出问题。

    “这是近景！”　宋晓非在胸口画了一下，然后又在肩膀画了一下，“这是特写！”

    苏烈点了一下头，跟自己对景别的要求一致，没什么问题，他开始问下一个问题。

    整个上午苏烈跟宋晓非都在谈基础的东西，景别、空间、颜色、光线等等。这些都是构成电影的基本元素，要是大家对这些元素的理解不同，那么拍出的最终效果可能就存在差异。

    导演和摄影师之间的关系常被比作婚姻。双方互相信任、彼此尊重。当然也会在一些问题上存在分歧。两者之间的差别主要源于这两种角色带来的内在差异，因为摄影师关注的是从技术和美学上阐释导演预设的概念。他要为完成拍摄计划做好准备，整合所有需要的元素。以确保它们都被恰当地组合在一起，而导演关注的往往是技术之外，美学上的东西。

    不过摄影师是必不可少的，他们是镜头后面的眼睛，他们领会导演的观念，并把现实的幻象活灵活现地呈现在银幕上。所以摄影师和导演的磨合沟通非常重要，这一点做得不好最终出来的效果会大打折扣。

    故而，在电影界，导演和摄影师一般都是长期合作。这就是人们常说的御用摄影师。

    吃过午饭，苏烈将早就打印好的剧本，摆到了宋晓非的面前，开始进入正题。

    宋小非接过电影剧本，细细看起来。他看得很慢，有时候还会陷入思考。

    苏烈静静地等待着，从宋小非的认真程度来看，他相信这家伙和自己应该是同类，要求特别高。也特别严格，他相信自己的选择是对的。

    许久之后，宋小非终于将剧本看完。他合上剧本，冲苏烈一笑：“这电影不好拍。大部分是主观镜头，最难的地方在于每一个镜头都是人物的内心感受，带有情绪。你打算怎么表现这种情绪？”

    这是在考我啊！苏烈轻轻一笑：“不难，人物眨左一下。左边的画面会黑一下，用力眨眼。画面会黑掉很长时间。当人物泪眼模糊，画面也会变得越来越模糊。这些是小技巧，主要还是通过颜色来实现，亮色与暗色，暖色与冷色进行不同搭配，营造出不同的效果。除此之外，还会大量运用空镜头，天空、房顶、地板，通过象征来表现人物的内心。不知道你有什么好的建议没有？”

    宋晓非低着头，结合剧本，思考着苏烈说的东西，脑子里不断有画面闪过，慢慢地他的脸上浮现出震惊之色，而且越来越震惊。

    不可思议，这小子是个天才！

    宋晓非猛然抬起头，用一种难以置信的表情看着苏烈，他知道苏烈追求的效果了，印象派油画的效果。

    在震惊之余，宋晓非心里更多的是兴奋，独特的故事，特别的视角，在加上浓烈的画面，参与这样的作品简直是摄影师梦寐以求的事。

    不过他也清楚作为摄影师肯定得有自己的想法，得展现出自己非凡的创造力，否则别人就看不上你了。

    这样的机会要是错过，简直是犯罪！

    宋晓非打起精神，目不转睛地盯着苏烈的眼睛，语气有些严肃：“我认为电影应该采用手持摄影，让画面带有晃荡感，这样更接近人物本身的状态，构图也不能采用正常构图，可以采取类似mv的拍摄手法！”

    类似mv的拍摄手法，绚烂的色彩，快速闪动的画面。

    这话说到苏烈心坎里了，他坐直了身体：“不采用正常构图，那采用什么样的构图？”

    “男主角是严重的瘫痪者，只有眼睛能动，不能像正常人那样扭头头部去看四周的人和景，因此在构图上用不规则构图比较好。同时，镜头的焦距也采用定焦，靠演员自身走进镜头。亲人和朋友来进行探望，只能有走进陈然的视线范围，才能引起他的注意。”

    苏烈微微点了一下头，宋晓非抓住了问题的关键，跟他的想法不谋而合，他要的就是不规则构图，要的就是定焦镜头：“说得不错，色彩上有什么具体建议吗？”

    “以明艳为主，整部电影最难处理的是开场的十多分钟，全都是大特写。这一部分色彩应该特别艳，而且是一种不正常的艳，画面也要游动不定，时而昏暗，时而模糊，渐渐明亮，这样我们能清楚的感受到病人恢复知觉的整个过程。”

    苏烈轻轻地点着头，脸上露出了笑意，这才是他想要的摄影师，有自己想法，有想象力，有创造性，而不是一个听话的乖巧机器人。他知道，在今后很长的一段时间内，自己不需要为摄影师的问题发愁了。(未完待续。。)

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