投资的事敲定,合作的具体内容也一一落实。
1300万的项目,李邵红和张卫国不可能做撒手掌柜,把钱打给苏烈,什么都不管。作为投资人,做剧组的制片人是必须的。
这不是信不信任的问题,在商言商,他们得为自己的钱负责。
苏烈对此没什么不满,他并不想管钱,也没有时间精力来做其他的杂事。李邵红他们都做过多部影视剧的制片人,在圈内人脉非常广,由他们来做制片人最合适不过了。
不过考虑到荣信达手中有签约演员,为了避免她们向电影中塞人,苏烈先就打了预防针,整个拍摄从选景选角,到后期的制作全由他说了算,其他人说什么都不管用。
李小晚确实有这个想法,这是跟张国荣合作的片子,目标又是电影节,要是能让周迅做女主角,到时候在国际舞台上露把脸,对她的发展肯定有好处。
可惜现在苏烈一上来就把路堵死了,她就没办法再开口,只能暗骂苏烈是小滑头。
利润分配问题是整个项目的核心问题,是重中之重。
不过这种打包项目,不管是国内还是美国,分成比例基本上都是三七分,因此这个问题几乎没费什么口舌,大家便达成了一致。苏烈一方占利润的30%,李邵红他们占70%。
在签约结束后,李邵红做东,请了苏烈等人吃一顿饭,《命运的宣战》就走上了快车道。
剧本由李邵红送去广电进行审核。她在影视圈摸爬滚打二十年,朋友遍天下。由她送审能够避免很多不必要的问题。
苏烈也没有闲着,开始筹备剧组。财务审核、宣传策划这些东西。苏烈都扔给制片人了,他只负责拍摄,其它的不管。
此时,《黎明之前》的拍摄已经完成,苏烈实现了自己当初的诺言,把高旭、郝艺他们都招了回来。
不过《命运的宣战》对摄影师的要求非常高,原版电影可是由斯皮尔伯格的御用摄影师卡明斯基掌镜的,苏烈不奢求达到卡明斯基的水准,但起码不能差太远。高旭显然不行,只能做助手。
《命运的宣战》影调、色彩、镜头,最合适的人无疑是杜可风,不过杜可风太贵,而且他的个人风格太强。苏烈要想的是一个能够根据需要拍出各种不同风格的摄影师,他需要一个能够跟自己长期合作的摄影师,这个人只能从年轻一辈的摄影师中寻找。
年轻一辈的摄影师中,苏烈最欣赏的是赵小丁,张一谋的御用摄影师。这个人的技术非常出色。而且非常注重使用新的摄影技术,数字摄影机,4k摄影机,dit这些新东西都是他带给张一谋的。可惜他已经跟张一谋混,不可能挖得动。
另一个欣赏的摄影师是宋晓非,《斗牛》、《杀生》、《泰囧》《一代宗师》等影片的摄影师。他凭借《斗牛》和《杀生》两次获得获了金马奖最佳摄影奖的提名。
电影摄影师大约分为两种,一种不管跟什么样的导演合作。都能相对保持自己特有的影像标签和风格,比如杜可风。经常使用大量的肩扛和浓烈奔放的色彩。另一种,则能跟不同导演的合作过程中碰撞出不同的火花,比如顾长卫,在跟张艺谋、陈凯歌、姜文合作时,都表现出多变的摄影性。
宋晓非跟顾长卫是一个类型,《斗牛》、《杀生》有强烈形式感,而《星海》、《泰囧》又是传统的写实摄影,而《一代宗师》则是唯美诗意。他既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的中国意境。其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。
宋晓非成名比较晚,在拍《斗牛》之前他以拍广告和电视剧为主,因此他一直是苏烈心中的最佳目标,只待机会一到,立刻出手将其拿下。
现在苏烈手中握有1300万的预算,属于膀大腰圆的土豪,拿下宋晓非不成问题。
咖啡馆里,苏烈跟宋晓非寒暄了几句,便开口道:“宋哥,我这个人比较直接,就不说什么客套话了,咱们直接进行交流。”
宋晓非笑笑:“行,你有什么就尽管说。”
苏烈喝了一口咖啡,非常认真地问道:“宋哥,你的近景、特写在人的什么位置?”
如果是个菜鸟摄影师,一听这个问题可能就跳起来了,觉得自己受到了侮辱,竟然问自己这种入门级的问题。
宋晓非一听这个问题,意识到苏烈不简单,是非常有经验的导演。这让苏烈有些好奇,这小子不是大二的学生么,哪儿来的经验?
对电影的稍微有些了解的人都知道近景是拍人物胸部以上,特写是成人肩部以上的头像,但事实上并非如此,不同的摄影师对景别的理解是有差异的。
拍摄的过程经常会出现这样的问题,导演对摄影师说,你拍一个近景,等胶片洗出来之后... -->>
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