第90章 刀丛里的诗

名编剧确实对得起自己的薪水和分红奖金。

    而且他们做的还不止这些。

    如果只是这些小细节微调变动，周易自己就能做，不会感到惊喜。

    真正令周易感到惊喜的地方是，三名编剧为这版剧本注入了一种小清新的文艺气息，更增强了其中的浪漫英雄主义色彩，偏偏又丝毫不影响剧本的整体架构和打戏风格，反而使得整部剧本就像是一首刀丛里的诗，清新隽永而又锋芒凛冽，含蓄从容而又杀机毕现。

    剧情中既有“能持刀向人”的任侠勇烈，又有“不解持照身”的克己宽恕；既有“忍看朋辈成新鬼”的悲愤凄然，又有“怒向刀丛觅小诗”的慷慨决然。

    男主角的人格魅力跃然而出。

    看到最后，决战到来，峥嵘毕现，真可谓侠肝义胆真君子，冷艳凄绝独臂刀！

    为了和这种整体格调相配，独臂刀的动作设计注定是冷艳凄绝的。它不同于《五毒门》的毒，不同于《冲霄楼》的霸，独臂刀因独臂而冷艳凄绝，这个词足以形容一切。

    尤为难得的是，剧本中的情感戏十分精致。

    三位编剧虽然没有大修大改，但偶尔的妙趣横生，可以看出，他们在这方面很有功力，也很有生活阅历。

    看来《太极宗师》的情感戏同样可以稍微放心了。

    从《五毒门》的侠义，到《冲霄楼》的忠义，再到《独臂刀》的情义，正东完成收购以来，开篇连续三部小成本动作片真是各有特点，各有不同。继《冲霄楼》的完美改编之后，编剧组再次在《独臂刀》的原作基础上，奉献了精彩改编，可谓匠心独运。

    全片场面和格局确实不大，只是怒向刀丛觅小诗。

    虽是小诗，却很精致，这就够了。

    没人会把它当成史诗巨作来看待。

    如果非要往大了搞，就像前世徐克的《断刀客》，视角太高，与传统背离太远，实在太过残酷，只能算是不成熟的实验片，当时票房失败，毫不足奇。

    毕竟这种类型片承担不起太沉重的主题。

    周易非常清楚这点。

    他一直向主流观众靠拢，绝对不搞前世徐克那种被证明失败的片子。

    这部《独臂刀》中体现的忍和义，仁和恕，都是主流观众能接受的东西。这和《冲霄楼》类似，别看《冲霄楼》里的打戏血腥残暴，但其中体现的价值观都是主流观众能接受的。

    前世徐克的那部《断刀客》却不行，那部片子火候太过了，就像走火入魔一样。

    说它太过，和片中打戏动作无关。

    调料放到极致，菜自然就变了味。

    导演的个人风格做到极致，自然会和普通观众产生疏离感和陌生感。

    尽管那部影片的动作戏是极致暴力冷酷的，确实惊艳，奈何片中人物都是极致癫狂的，架空世界更是极致扭曲的，而且动作戏终究少了独臂的冷艳凄绝，更显粗砺暴躁。不能说这么拍不好，只能说导演的思想太过激进超前，剧情太过残酷，主流观众根本接受不了。

    周易不采用这部片子的拍法，是理所当然的。

    还是原版《独臂刀》更好，更贴合主流观众。

    主角方刚本是家仆之子，读书少，但性本善，朴实淳厚，情深义重，堪称典范。

    师傅大侠齐如丰担心他幼年目睹父亲惨死于复仇贼人之手，心性难免有碍，故而时常教导他：“能持刀向人，不解持照身。”很简单的诗句，却耐人寻味。师傅希望方刚外能除暴安良，内能修身养性。既要除别人的暴，也要除自己心中的暴。刀是凶器，若不能修身养性，迟早反噬自己。人人都可以拿一把刀指着别人，那很容易，只要有匹夫血勇即可，但又有多少人能拿刀当镜，照一照自己的灵魂？那需要大侠齐如丰那样的人生智慧。影片主题就此得到深化和升华。

    可惜这位大侠只教了方刚，却忘了教自己的女儿和其他徒弟。

    方刚学得很好，奈何只有他学得好。

    这恰好造成了他断臂的悲剧。

    但正因他学得好，断臂之后，他依然能找到一生挚爱，最后报偿师恩，携手退出江湖，远离是非。剧本中没有直白的过度说教，而是潜移默化，换一种形式表现出来，十分精致。这种表现形式就像小诗一样隽永，确实是刀丛中的诗，是全篇难得的亮色。这部影片在编剧方面，就是不重场面，只重情怀，尤其是男主角方刚的话，本身就是一首好诗：今日报了师恩，从此远走天涯，做一个种田的农夫。

    最起码周易看得非常满意，三名编剧果然不负众望，功劳不小。

    不过他们在正东影业的薪水确实很高，即便是改编剧本，年末也会有不菲的奖金分红，绝对比其它二线公司给编剧的待遇要高，但他们确实有真才实学，值得正东影业高价拉拢。

    这样一来，其它小公司就很难挖角他们。

    尊重人才，公司才能长盛不衰。

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