第116章 对戏

    第一个镜头，是陈然父亲的镜头，展现人物的状态，腿脚不便，坐在椅子上，显得有点孤独。

    如果是好莱坞电影，这种人物出场的镜头，一般是先给一个特写，展现人物的特征，然后给一个全景，交待人物所处在环境。这样人物的特点、环境，交待得清清楚楚，能够尽快进入正题，不会显得拖沓。

    不过，苏烈却是通过一个移镜头来表现人物，镜头先是给朱旭敲击着椅子把的手一个特写，然后镜头顺着他的手向上移动，变得头部特写。

    这是由整部电影的风格决定的，《命运的宣战》以主观镜头为主，以陈然的视角为角，是通过陈然的眼睛看世界，因此电影采取的是手持摄影，电影的镜头有轻微的晃动，移动镜头比较多，这符合人的生理状态。

    其他非陈然视角的镜头，苏烈则打算刻意营造出来一个类似于监视的视角，让观众们处在一个观察者的角度上去看陈然的幻想，去看陈然的回忆，也是移镜头居多。

    这样一来，观众们在通过陈然的眼睛看世界的同时，也能观看陈然的所思所想，观众的代入感就会更强，更能体会到陈然内心的情感。

    第一个镜头极其简单，根本就不需要多少演技，甚至找个普通老头，让他坐在椅子都能够完成。

    可当开始的口令响起时，朱旭展现出了无与伦比的演技。他坐在椅子上，手指轻轻地敲击着椅子把，明明是背对摄影机，可他的背影中却展现出了一种孤独与无助。

    陈然的父亲腿脚不便，平常只能呆在屋子里，而儿子又是歌星，要演出，陪他的时间非常少。因此他的内心是异常孤独的。

    这种内心的孤独，朱旭只用一个侧影，一个敲击椅子的动作，就生动的展现出来了。

    董炫直接捂住了自己嘴巴，不捂住嘴巴的话她肯定会叫出声来。

    徐静蕾的眼睛一下瞪圆了，这是人物心理外化啊，老爷子明明什么也没有做，这是怎么做到的，怎么可能？

    在电影中将人物心理外化并不难，导演可以通过音乐、颜色、光影来实现。演员在表演的时候也可以通过眼神、动作、语调的变化这些来实现，但老爷子是背对观众，没有肢体语言，也没有说话，只是坐在那里，可他还是把内心的状态传达出来了，这太厉害了。

    张国荣也露出了诧异之色，随即诧异被一种兴奋所取代，就像一个决定高手遇到了另一个绝顶高手。就像叶孤城遇到了西门吹雪。

    苏烈没有觉得惊奇，当京城人艺刚刚组建时，朱旭就是人艺的演员，到现在已经五十年了。是人艺的绝对元老，陈道明、濮存昕这些大腕见到他都得乖乖地叫老爷子。五十年来，他不断地探索着话剧表演艺术的真谛，演技早就达到了炉火纯青的境界。

    当摄影机的镜头摇到了朱旭的头部。变成侧后方的特写，苏烈直接站起来了，大喊一声：“停！”

    “太厉害了！”董炫发出一声叹息。

    今天没有董炫的戏。她本来不用到现场来。不过开机仪式后，苏烈建议她来看一下朱旭和张国荣的表演，她就跟着来了。现在她觉得自己真是没有白来，一个背影都能演出戏来，真的太神了。

    第一个镜头一遍就过，第二个镜头张国荣上场了，不过也非常简单，一次就过。

    第三个镜头是张国荣给朱旭的下巴涂泡沫，准备刮胡子的镜头，这是一个双人特写镜头，也是一个长镜头。

    在这个镜头中，陈然的父亲已经年迈，处于弱势，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。陈然则微微弯着背一丝不苟的给父亲的下巴涂泡沫，他仿佛在扮演着家长的角色。

    张国荣拿着刷子涂上泡沫，在朱旭的下巴上轻轻地涂着，目光柔和，动作轻柔。

    “我很害怕。”话是这么说，但朱旭的脸上却带着一点笑意，有点调侃的意思。

    张国荣看了一眼朱旭，问道：“怕什么？”

    朱旭发出一声轻笑：“想到你要给我刮胡子。”

    张国荣也笑了起来，不过他的动作没有挺，拿起刷子继续涂着。

    朱旭微眯着眼，身上的孤寂感消失得无影无踪，神情间透着满满地幸福：“你总是那么笨手笨脚的。”

    张国荣微笑着道：“遗传的。”

    朱旭呵呵笑了一声：“哦，对！”

    泡沫涂好，张国荣摘掉围巾，脱下外套，拿起刮胡刀，左手按着老爷子的脸，右手的刮胡刀在他的脸上轻轻刮着。

    朱旭很享受这种感觉，神情非常放松：“要是你刮伤我，我会揍你！”

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