这三人都是圈内人,而且都是老板。
都是苏烈意向中的电影投资人,只有说服他们投资,电影才有钱开机。
剧本很快看完。
张卫国脸上没什么表情,淡淡地道:“这个剧本不错,挺感人,但拍摄手法有点奇怪!”
李邵红是导演,一针见血地指出了问题的所在:“这片子前面很长一段都是主观镜头,全是特写,医生的脸庞,拉动的窗帘,调换频道的电视机,窗台上的鲜花,刺眼的阳光照射进来。这种呈现方式非常特别,不过观众看起来会觉得闷!”
原版《潜水钟与蝴蝶》拍得相当零散,比较沉闷,而苏烈手里得这个故事是按三段式结构来写的,故事性,节奏感都强了很多:“可能会有一点,这样做,我们看到的是病人的视觉,这样才能进入人物的内心。”
李邵红不肯松口:“你不觉得主观镜头太多吗?整部电影主观镜头占了将近三分之二,观众看起来会很累!”
三分之二的主观镜头,这是电影的精华和特色,苏烈不可能会改:“这个问题我考虑过,但这个故事不能从客观角度去拍,这样拍观众就体会不到人物的内心,人物内心变化的过程就很难表现。”
“你说的我明白,在艺术上没得说,不过站在投资人的角度看,你这么做等于放弃了国内市场。”
苏烈也承认这一点:“肯定会失去一部分观众,但要是去掉这些主观镜头,电影就失去了特色,想在海外有所作为就比较困难了。”
李邵红是电影节的常客,对这一点非常清楚,微微点了一下头。
张卫国又翻了翻剧本:“是很感人的故事,不过我觉得陈然和家人的互动太少,故事可以写得更感人些,比如多写写他妻子的贤惠。”
这完全是国产电视剧的思维,大婶大妈喜欢看,不过这样拍电影就是找死。苏烈笑着道:“邵红姐,你是经常在电影节上跑的人,你给张总讲讲为什么不能那么写吧!”
李邵红解释道:“拍电影忌讳煽情,想去电影节更忌讳煽情,煽情的电影进三大电影节几乎不可能。就我的观察,欧美市场也不喜欢煽情的电影,虽然他们的电影在关键的时候也会煽情,但不会泛滥!”
这就是文化差异,东亚这边观众比较感性,很多人喜欢煽情的电影,国内像《妈妈在爱我一次》、《我的兄弟姐姐》票房都很好,日本的《在世界中心呼唤爱》、《恋空》,韩国的《熔炉》,都是如此。
欧美则不同,像《忠犬八公》在国内好评如潮,很多人称之为神作,但欧美的票房为零,根本就没有上映,直接就发行dvd了,因为这种类型不受市场欢迎。
之后,三位投资人又针对剧本提出了许多疑问,苏烈也都一一进行解答。
他知道真正愿意投钱的,往往看你的案子会提出各种疑问,甚至从头嫌到脚。而那些一上来就赞不绝口,通常是想赶快结束会议,跟你说再见。
剧本的问题讨论结束后,苏烈将预算方案交到了三位投资人的手里。
李小晚看清手里的数字后,有些不敢相信自己的眼睛,发出一声惊呼:“需要1300万的投资?开什么玩笑!”
她对苏烈没什么了解,只是李邵红很看好苏烈,准备投资,作为合伙人她就一起来了。
李小晚觉得这次李邵红恐怕是走眼了。
1300万啊,冯小刚的片子都不敢砸这么多钱。
他以为自己是谁?
太自以为是了!
苏烈给张卫国讲过需要1000万的投资,他没觉得意外,翻了翻手里的预算方案道:“小烈,现在国内的市场情况很糟,投资超过的千万的电影,九成九都赔本,《荆轲刺秦王》、《鸦1片战争》、《红河谷》都是如此。虽然你打算请张国荣,但这并不稳妥,《红色恋人》也是请张国荣,紫禁城影业因为这部片子亏了不少钱。投资1300万元的影片,加上宣传和发行的费用差不多要2000万,6000万方可保本,这根本不可能。”
李邵红也被苏烈的预算吓了一跳:“苏烈,我知道你是想通过电影节走国际市场。诚然,你在三大拿到了银狮,可那是短片单元。长片比短片竞争要大很多,每年报名的影片又4,5000部,三大不是儿戏,不是说能进就能进的。想走海外路线,但最终血本无归的片子数不胜数,《兰陵王》、《鸦1片战争》都是如此!”
这样的例子从前有,后来更多,《无极》、《夜宴》、《投名状》都想在海外捞金,结果无一不是惨败。
不过苏烈有信心,原版的《潜水钟与蝴蝶》是一部法国电影,是法语片,在法国的票房只有200万美元,但全球票房却超过了2000万。苏烈不奢求2000万美元,只需要十分之一,200万,就能赚钱了。
苏烈并没有知难而退,反而自信地道:“我敢提出1300万的预算,就有回本的把握,而且我敢说,这部电影一定会赚钱。”
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