11月17号早上8点,《花》的拍摄现场已然是一派忙碌景象。
各种设备搬到现场后,副导演刘林把这场戏的所有演员都集中在了表演区域,由苏烈指挥演员进行走戏;而摄影师、助理、灯光师、美工人员等人员也没有急着摆弄设备,而是在一旁观察演员走动的位置。
电影拍摄过程中每一场戏都有一个标准的流程,具体可以分为五个步骤,走戏、打光、排练、微调、拍摄。第一步就是走戏,所谓走戏就是,简单的把这场戏的的内容粗略演一次。
这一道程序至关重要,只有这样做,各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素。摄影师才能确定演员表演的区域,才能确定机位、景别和运动方法,进而确定的起幅、落幅,镜头的焦距和高低位置等都有记录;灯光师才能确定光位;美术设计才能布置相应的道具。这些要是有一项出问题,那么画面的效果就会大打折扣,甚至是穿帮。
在苏烈指导下演员走了几遍位,把演员走动的路线表演的区域确定了下来;而摄影助理则根据演员的走位在地上贴上了胶布,做好了记号。
然后演员就被带到表演区域之外,由苏烈给他们详细分析角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等,就是平常所说的讲戏。
与此同时,掌机员开始带领摄影组按照摄影师高旭的要求摆放摄影机,铺排轨道,排练运动,同时摄影师高旭与灯光师庞协合作,开始布光。
布光是所有部门中最慢的,耗费的时间最多,正常状况下布置一个全景大概需要45分钟,布置一个特写镜头也要15分钟。
照过相的人都知道,光线太亮会过度曝光,照出来的照片发白,而曝光不足画面则很黑,电影也是如此,因此必须选择亮度最合适的光线。
此外光的颜色也是布光时必须考虑的问题,不同的光颜色不同,太阳刚出来的时候色温为2000k,是黄色,然后色温开始逐渐升高,等到中午色温达到5500k,变成了白色,而阴天色温是6500k,是蓝色的;而且不同的灯,光线的颜色也不同,像房间内的白炽灯色温只有2400k,这种灯拍电影的时候要么换掉,要么加滤纸,否则拍出来人脸是黄的。
因此在实际拍摄时,灯光师会加相应颜色的纸对灯光进行纠正,保持统一,否则拍出来的画面一会偏蓝,一会儿偏黄,看起来非常怪异;好莱坞灯光师在打光的时候,十五分钟就会对灯光的颜色进行一次校对,非常的精细。
苏烈他们用的是国产灯具,国产灯存在色温不准的问题,比如5500k的灯光应该是白色,但国产的很多是带有颜色的。用进口灯,一看多少k就知道是什么颜色,国产的就不行,必须把光打出来,用仪器查,比较麻烦。
苏烈他们这部片子对画面颜色要求本来就比较高,因此灯光师在这一点上就更加注意了。
在灯光师庞协忙碌的同时,其他部门也没闲着,录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒;美工人员会与掌机员合作,按照摄影机的镜头所见范围清理场地,添置、整理道具;副导演则布置作为人肉背景的群众演员走位,增加真实感和气氛渲染。如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话,那协调工作就更繁重了。
讲完戏后,演员开始化妆,苏烈则来到监视器前查看画面效果。
要拍的这个镜头是多人布光,多人布光因为人比较多,每个人脸上都要有光,不能一些人脸是亮的,一些是黑的,因此难度比较大。
庞协一边自己拉动灯光设备,一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。在灯光的炙烤下,庞协浑身大汗,跟从水里爬出来似的。
苏烈看了看布光情况,感觉有问题,就建议道:“老螃蟹,别用连续布光,试试交叉布光吧!”
庞协觉得苏烈这话外行了:“这是多人布光,不是双人布光,交叉布光不好布啊!”
苏烈道:“这个镜头黄盛伊是主体,在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光,可以和黄盛伊的主光兼用。杨志刚在和杜淳在前面,杜淳是坐着,杨志刚是站着,因此用后交叉布光比较好。在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光,然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光,一方面给杜淳他们打了光,同时又给黄盛伊她们俩打了逆光!”
“我操,还真的可以!”庞协沉吟了一下,随即叫了起来,浑身肥肉乱颤,“苏烈,没想到你还懂布光,高手啊!”
苏烈笑道:“就看过一点理论,没多少动手的能力!”
庞协不知道苏烈是谦虚,还是真的,不过他也没有再问,赶紧指挥手下按苏烈所说拉动灯光设备,进行交叉布光。
等布光大致完成,副导演刘林让演员重新回到演区,苏烈开始指导演员按照标好的记号开始排练。
这时的排练主要是对表演的细节进行调整,包括表情,动作,眼神、台词的节奏等等。这对苏烈他们来说尤其重要,因为剧组的胶片有限,不可能像王家卫那样,一个镜头拍5,60遍。王家卫是拿胶片打草稿,苏烈没有那么多钱,他们只有20卷胶片,只能拍88分钟,成片比只有1:4,也就是说平均下... -->>
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