第六章 三试

    导演系三试分为两场，一场笔试考影片分析，一场面试考命题创作和问题讨论。

    影片分析先是在北电的标准放映厅看片子，看完后回到考场开始写，有两个小时的写作时间。

    标准放映厅的灯一黑，银幕一亮，电影的画面出现在眼前，一些男生的眼睛就开始放绿光了，甚至能清楚的听到吞咽口水的声音。

    电影是安东尼奥尼的《云上的日子》！

    这部电影被一些人当成色情片来看，电影中好几个知名女星都脱了，苏菲－玛索更是正面全裸，很多人是冲着苏菲－玛索的躶1体去的。

    这是大师的作品，苏烈不但看过很多次，而且做过拉片，当然苏菲－玛索的镜头更是反复拉过，他对电影的情节和镜头记得非常清楚，即使不看也能写出优秀的影片分析来。

    不过北电让众狼们失望了，电影并没有播完，而是将第一个故事放了三遍，苏菲－玛索是第二个故事的主角，因此她没有出现在大银幕上。

    电影放完所有的考生被赶回考场，开始写影片分析。

    影片分析对导演系的学生非常重要，进入大学后还有专门的影片分析课。因为影片分析是对电影的规律进行分析、电影的手段分析。只有通过对优秀电影进行分析，导演系的学生才能逐渐寻找和建立自己的拍摄方式，进而成长为优秀的导演。

    影片分析和影评不是一回事，很多考生写的影片分析要么是《看电影》的行文风格，要么是某个电影论坛的行文风格，要么就是报纸上发表的影评风格，把电影的故事内容复述一遍，然后发一通议论。这种所谓的分析是套话和空话，只是停留在表面，这种分析哪怕文笔在优美，辞藻在华丽，也是空的，没有干货。

    真正的影片分析不能泛泛而谈，应该从主题、结构、人物、景别、空间、机位、光线、影调这些导演语汇来谈，只有把这些具体的东西分析出来才叫言之有物，这也是专业和业余的区别。

    苏烈分析的重点放在了空间和机位上，因为安东尼奥尼是一个善于通过“空间”来构筑自己电影世界的人，安东尼奥尼电影的奥秘在于自我在空间里的位置，以及这种分裂的自我使得这个空间不连续、不相属和构成冲突，这跟好莱坞的电影有很大的不同。

    在典型的好莱坞电影语言里，处理镜头调度必须遵守“轴线规则”。所谓轴线，是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟直线。

    而“轴线规则”就是拍摄的时候摄像机必须放在轴线的一侧，在这180度的范围内设置机位、安排角度、调度景别。这么做的好处是保证被摄对象在电影画面空间中的正确位置和方向的统一，这最符合观众的欣赏习惯。

    举个简单的例子，一男一女面对面的坐在餐厅靠窗的位置吃饭，那么这两个人之间就形成了一条轴线。在拍摄的时候镜头如果摆在餐厅内这180度进行拍摄，那么就得在这180内把这场戏拍完。不能在餐厅里对着两个演员拍几个镜头，突然把摄影机摆到窗户外去拍一个镜头，然后又跑来拍，这就违背了“轴线规则”。

    摄影机越过轴线，跑到对面180度的范围内去拍摄，这被称为“越轴”，或者“跳轴”。这往往会造成观众视觉空间错位，给人一种突兀的感觉，让观众摸不着头脑。

    不过在实际的创作过程中，在一些特殊的时刻合理运用“跳轴”，反而能取得意想不到的效果。比如张艺谋的《有话好好说》就多次巧妙的运用跳轴，来展现人物间矛盾和冲突；香港的武打片为了给观众以强烈的视觉冲击也经常跳轴。

    在《云上的日子》中两个年轻人在一个长廊邂逅，两个人一开始是从同一个方向纵向往前移动，但当两个人开始说话时，却变成了一种横向的关系，在这里导演对人物和空间进行了一次侧面的切割，在这之后男主角驱车离开，和女主角形成相反的方向，则预示着两个人物的结局是分离。

    而两个人在长廊散步的一场戏中，两个人说话一开始没有看着对方，女主角倚在柱子上，看着远方，而男主角站在她的身后偏右侧，接下来的镜头有一个明显的跳轴，暗示人与人之间的隔膜和不可交流。在这个故事里，空间成为人与人之间的距离和阻隔物。男主角一个从城市逃出来，想寻找人生的方向，女主角则要到城市去，隔在他们中间的除了时空的距离还有人与人之间精神上的疏离，而疏离正是安东尼奥尼电影最常见的主题。

    在这个故事里男女主角在大雾弥漫的天气相遇，最后又在雾气弥漫中分离。在这里雾不只是用来衬托环境，制造一种朦胧的气氛，而是一种隐喻，它预示着都市人在工业社会下人与人之间缺乏沟通和了解，从而轻易放弃，找不到方向和出路。

    对苏烈来说写这种分析实在没有多大难度，提笔挥洒自如，不多时一篇完整的电影分析便跃然纸上。

    苏烈看了看时间，才一个小时，他又检查了一遍文章，自我感觉不错，便合上了考卷，收... -->>
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