余道跟曾离两人在图书馆的中间位置,互相挨着坐在一起静静地看着书,九月(农历)的夕阳懒散地洒落在两人的身上。
顿时,夕阳、书架的倒影、俊男靓女,构成一幅唯美的画卷。
两人看着书,互相闻着对方身上的味道,时不时偷偷地打量着对方的盛世美颜,时间仿佛也静止了一般。
突然两人很有默契地互相对视了一眼,随后两人都声音低低地傻笑了起来,也都开始认真地看起书来,也就没再偷瞄对方了。
随后余道也开始认真看起书来,通过书籍大概了解了一番关于表演的知识,世界三大表演艺术形式。
分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系,也就是咱们经常看到的体验派、表现派、方法派。
体验派其实就是说化身为角色,用尽心思去研究每一个心理和行为的细节,然后完全的还原。
这个代表作品应该是《雨人》,其中的那个哥哥,演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的,好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色.
体验派在国内代表是周讯,传说中的因戏生情也是这么回事,国外希杰.莱斯,据说香江张先生也是。
体验派演员表演准备周期太长,对演员的天赋要求太高,如果你不是演戏的材料,就是再怎么体验没用(比如教主宝贝???)。
体验派演员好是好,导演喜欢这种演员是因为能演出剧本的特点,观众喜欢演员演出的角色,就是比较费演员。
方法派,也可以说是中国独有的一种表演体系,它有一个固定的范式,这个范式是从前人积累下来的经验的集合。
一颦一笑都是规定动作,每一个腔调你都要在谱,核心讲的是功夫两个字,而感人至深靠的是“熟而生巧”.
方法派演员在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上,在进行个性话的调整。
就这一点言,除了中国有这种比较深厚文化,同时广为流传的基础上,才会有的表演体系。
表现派其实就是比较套路化的东西,有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达,然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性。
也就是说无论编剧写成什么样子,演员要按自己的理解来表演,个人理解。
表现派相对比较适合于普通人,可能不是那么有天赋的人,给你一套东西,你在这个基础上发挥。
这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多,中国很多演技派演员大部分都是这种流派,黄小厨也是这样。
但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了,因为你的出发点,是你不可能成为角色。
那么你就不会在贴近角色上下功夫,与体验派比,它还原的是人物的心理,而表现派还原的是形神。
看到这,余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识,用自己的理解理解了一番:
体验派基本适合两类人:
一是特型人物,比如宝强之于《盲井》,这类的基本上演员化身角色,与其说是表演,不如说是演员自己生活的体现;
二是特有灵性或者说特有天赋的演员,比如周讯,看完剧本转头就能化身角色,演完戏还不一定出的... -->>
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